1月28日，第十届青葱策划（中国电影导演协会“中国后生电影导演扶植策划”）磨真金不怕火营第二场专家课在北京举行。蔡尚君导演作为导师，与22位入围后生导演进行了长达数小时的创作共享。这是继1月25日开营、程耳导演首场专家课后，本届青葱策划的第二场热切行径。

蔡尚君导演在青葱策划专家课上

“说来忸握，我不是老师，莫得那么多系统的表面，也不太会授课，今天只是跟寰球共享一些个东谈主的申饬。我个东谈主认为，真谛是个体性的。别东谈主的申饬，包括我今天所讲的，齐只是参考，未必适用于你的创作。着实属于你的、长在血肉里的申饬，必须通过自身的体悟去得回。这才是最清醒、谁也拿不走的东西，是找到属于你我方谈路的根蒂。”

蔡尚君一启齿，就定下了这场专家课的基调。这位凭借《东谈主山东谈主海》（2011）斩获威尼斯外洋电影节最好导演奖，又以新作《日掛中天》（2025）将演员辛芷蕾推上威尼斯影后宝座的导演，遴荐从最玄妙也最根蒂的问题谈起：创作，究竟从何驱动？

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起心动念，创作的“原点”与“心力”

蔡尚君现场共享了一段颇为震憾的视频：镜头从一个极其轻微的局部，渐渐拉升，直至广袤遍及的天地。再从天地深处一齐回寻，最终定位到地球上的一个具体坐标，以至不错是此刻身处的房间。“这么的一个时空一正一反，给在座诸君的心灵感受是什么？在那样一个浩淼遍及的空间里，咱们东谈主是什么？果然是一粒尘埃之感。”

在他看来，每一个东谈主的内心齐是那么地丰富，涌动着多样千般的目标、念头。“这种从无穷宏不雅到无穷微不雅的视角转折，体现出一种热切的感知。而创作，不论神色与绪论为何，最热切的原点即是从这个感知动身，回到东谈主自己，回到东谈主着实的内心。”

他引入了一个带有形而上学与科学念念辨颜色的不雅点：咱们的创作无非是从心念里面产生出来的，其实是不实对不实的经过。”进而借用量子力学中“不雅察者效应”的比方（同期强调科学界对此仍有争议）以及佛家“起心动念”的看法，发达“起心动念的那一下即是发生”。“事物在不决情景时，只消东谈主主不雅的坚强，眼神也好，巧合你发出的坚强也好，它成为了一个踏实态。”

蔡尚君导演

对创作者而言，这率先的“一念”最为稀疏。“你是否能回到率先涌动的阿谁点上？阿谁点是什么？也许是一张画面，也许是一个声息，也许是一个样貌，也许是一句话。”蔡尚君强调，后续扫数的组织、结构、顺次，齐源于这个念头的生发与壮大。而判断与遴荐这些材料的唯独范例，即是创作者个东谈主的生计申饬与审好意思申饬。

他辅导年青东谈主，在行动论、技术论充斥的今天，很容易迷失标的，抑或见机行事。“鉴戒只是妙技，齐是别东谈主的申饬，不会成为你我方的东西。咱们不错学招式，但最终还得是招式背面的东西，亚搏手机app下载别东谈主无法替代。”创作的中枢，恰是成就在“属于我方的见识”之上，即“穿透外在干预事物里面的见识”。有了这种材干，则题材莫得凹凸，“热切的是你在这里边看到了什么热切的东西。”

在浩淼时空中，找到“东谈主”的坐标

从“起心动念”动身，蔡尚君将话题引向创作者与外部宇宙的斟酌。他坦言，现时宇宙信息爆炸，每年产出海量的演义、电影、音乐、短视频，“但究竟若干不错作为特意旨，有能量，有正向地调换呢？我合计大多数齐是妄念，每个东谈主脑子里边齐是妄念纷飞。”因此，创作者更需要回到我方创作的“发心”，注目其价值。

他以加拿大女作者艾丽丝·门罗为例，阐发题材的局限性并非创作的拦阻。“在她笔下，莫得那么弘大的题材……只是生计在那样一个局限的小场地”，但她的作品对世间完了的不雅照却是“无穷”的。关节在于，她能从闲居生计的琐碎细节中挖掘诞生计的着实与复杂，洞悉到“一个决定，一世最热切的阿谁决定，就在那一个一会儿发生”。这种材干，源于“专有的见识”。“雷同的一个事物，它不在于事物的奇特，而在于看待这个事物的不一样的见识。这最热切。”

蔡尚君导演

蔡尚君认为，轮盘游戏下载创作者的任务，即是看到事物名义之下“内在的脚迹”，即“斟酌”。“东谈主物斟酌，东谈主对时间的感受也好，不屈也好，斟酌里面有不同的抒发层面。但这个‘斟酌’是什么样的斟酌，这最热切。”他打了个比方，“比如说一杯水放在台子上，你是否不错看到这杯水有什么不一样的场地？它激发的相近反映是什么，跟相近的伙同又是什么？”

电影《追凶者也》剧照

他进一步发达，电影创作是创作者内心的投射。“电影齐是我方内心的投射。如同中国的艺术，如同绘图一样，不是着实实景的描写，而是内心精神宇宙的一种清爽。”因此，“你要敷陈什么，是属于你我方的角度。”他以我方的《东谈主山东谈主海》和曹保平导演证据磨灭新闻事件改编的作品为例，阐发不同的导演会找到足够不同的抒发。“你一定要找到属于你确当下性，和你专有的意旨阐释。”

《东谈主山东谈主海》电影海报

濒临创作中后期的复杂遴荐，蔡尚君的“法宝”一经是“回到原点”。“不管在职何阶段，给我方一个清醒寥寂的时刻，碰到问题要返到最驱动的起原，它才决定了创作中扫数的可能性。”他强调“准确性”远比“好”更热切。“由起原所诞生下的准确是第一位的……淌若准确性伙同在你创作的每时每秒，这个电影就能一直伙同到临了，成片细目会在合格线以上。”

与演员共舞：信任、诚意与审好意思的共振

戏剧文体专科出身，并与稠密优秀演员有过深度相助的蔡尚君，用巨额时间共享了与演员相助的申饬。他援用《空的空间》的不雅点和我方在藏地目睹民间艺东谈主用四块石头规矩舞台框架的阅历，阐发戏剧饰演的中枢身分：空间、饰演者和不雅众。

他指出，电影创作中最难掌控的即是演员，因为“有东谈主的场地，一定是出错概率最大的所在”，但刚巧又是这种“水灵东谈主的参与”才让“不成能的东西造成可能，才有遗址发生”。濒临演员，尤其是“大腕”或非办事演员，导演靠什么去诱惑与相助？

电影《东谈主山东谈主海》剧照

蔡尚君的谜底是“诚意”与“审好意思上的信任”。“你有的即是诚意。这个宇宙上最热切的，也最管用的少许，可能即是咱们内心的至意。”他共享了在执导《东谈主山东谈主海》时，“第一次见到陈建斌，他比剧组扫数东谈主齐年长，也更有申饬。那时候我压力越过大，但临了能相助，靠的即是诚挚的调换和审好意思上的共识。”

“《东谈主山东谈主海》里陈建斌的第一场戏，是砸石头的长镜头。他在饰演中着实地力竭而停顿了七秒，然后链接砸……我莫得喊停，因为他要的恰是那种‘饱读起气力再砸’的干劲。这场戏拍完，陈建斌焕发地拥抱了我，‘咱俩想一块儿了！’这就标明演员显著不错坦然把我方足够交给你——这个信任不是友情，而是审好意思上的信任与共识，这就像两个巴掌拍在一谈的那声脆响。”

电影《冰之下》剧照

虽然，不合也老是无法幸免的，他提到与黄渤在拍摄《冰之下》时的两次阅历：一次是对于东谈主物调遣的不合，另一次是黄渤对脚本中一个起身动作质疑，认为东谈主物在那时情境下是“站不起来”的。蔡尚君莫得不容置疑地对峙己见，而是肃穆倾听了演员基于东谈主物神气和身材感受的厚实，并判断其合感性，最终接受了演员的忽视。“淌若演员说的是诚意话，那么你就要判断——在规章情境中，演员一定是比在监视器后的你更准确，导演应该和演员一谈从身材和内心去感受东谈主物在这个时刻的着实情景。”

他强调，导演在片场必须既有“刚劲的自我”，又能在相助中“去掉自我”。“电影齐是创作者内心的投射，是以这个‘自我’必须刚劲，但最好的艺术呈现，里面的‘我执’又不竭是最小的。”他认为，导演需要为演员创造一个“安全的机制”，让演员能坦然地交出最好的饰演。“淌若演员不信服你，他就会掩蔽、秘密着实的我方，交出的只但是行活儿。”

电影《日掛中天》剧照

在讲座的尾声，有学员问及《日掛中天》的“起心动念”以及如何向制片方陈诉这类情谊复杂、偏重作者抒发的故事。蔡尚君默示，这部电影的叙事能源源于对“就义与偿还”斟酌的谈判，最终极致的暴力场景（好意思云刺伤葆树），则意在发挥一种“通过一把刀的伙同”，达到躯壳与心灵的着实触碰。

蔡尚君导演和《日掛中天》三位主演在昨年的威尼斯外洋电影节上留影

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对于找投资，他坦言经过贫穷，前后历时两年，并给出了相称践诺的忽视：“尽可能先斗争有市集呐喊力的演员，得回他们的加盟意向后，这不竭比单纯拿着脚本去找投资东谈主更能打动对方。”

发布于：上海市