“广东音乐”和爵士乐同样，皆是东谈主类最目田的音乐——我一直这么认为。

目田不是无秩序，而是秩序不再压倒东谈主。

“广东音乐”中的随性气质、行使自如般的旋律线条以及乐工之间心照不宣的互动方式，与爵士乐的精神内核有着自然的共通之处。它们皆不依赖宽广的结构体系，而是把决定权交还给演奏者当下的呼吸、手感与心情。尤其是那份“玩味”：一句旋律不错揉、不错滑、不错抖，以至临场加花。换一个文化语境，它何尝不是另一种体式的 swing？

随性不是炫技，而是对当下的彻底信任。

自然，两者的目田来自不同的泥土。

爵士的目田，来自对节律与和声的不停拆解与重组；

而“广东音乐”的目田，则来自旋律细节、气口变化与覆盖音的无尽可能。

但它们有一个高度一致的共鸣：把演奏者的主体性放在最前边。这少量，在职何时间皆弥足特等。当音乐把决定权交还给东谈主，传统才不再是桎梏。

我恒久坚握在“广东音乐”外加双引号，并非体式洁癖，而是出于必要的诀别。太多东谈主误以为它仅仅“广东的音乐”。尤其在昔时许多年里，广东流行音乐协会中，不少东谈主将广东地区的流行创作径直简称为“广东音乐”，并自称“广东音乐东谈主”。当作村生泊长的广州东谈主，我每次听到，心里总认为不太对劲。

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“广东音乐”是一个私有乐种，就像古典、爵士、前锋同样，是独处的派系。并不是整个广东东谈主创作的音乐，皆不错被称为“广东音乐”。地域从来不是格调，独处性才是格调。

我之是以对这种目田如斯敏锐，是因为我从小就在这种目田里长大。

有一年，咱们漫无缱绻地驱车几十公里到中山斗门（现属珠海斗门区），只为吃一碗听说中的米粉。我坐在街边档口吃粉时，看见对面一户东谈主家大敞着门，客厅里一位老东谈主正垂头维修一把阮。我不由自主走昔时，站在一旁静静看着。

他昂首见我，也未几言，仅仅努努嘴，默示我坐到一张酸枝木椅上。我便坐下。

不转眼，又来了一位大叔，和老东谈主打了个呼唤，顺遂从墙上取下一把高胡，自顾自地调弦、试音，当场拉了起来。老东谈主抱起刚修好的阮，顺着高胡的节律自然地和了进去。一曲接一曲。

第三曲拉到一半，那位大叔忽然停手，把琴一放，急遽跑了出去。我正骇怪，老东谈主却绝不在意，手未停、曲未断，直到把整首弹完。

他这才回来问我：“玩吗？”

我说：“不会。”

他说：“那你马虎 。等下大师吃完饭，会过来玩玩。”

我说：“可惜，咱们要回广州了。”

他说：“你们广州也好多私火局呀。”（粤语，指民间自愿的音乐约会）

我说：“是的，从小看到大。”

广东音乐之是以目田，是因为它活在街巷里、饭桌旁、老屋深处，以及东谈主与东谈主之间的呼吸里。它不是被“奏”出来的，而是被“活”出来的。你走到那里，它就在那里；你停驻来，它就可能从某个房子里、某把旧琴中、某位老东谈主的指尖自然流出——广东音乐在广东，不是被刻意饰演的，而是被生涯不停使用的。

这种目田，不是手段给的，也不是体系给的，而是地皮给的、空气给的、生涯给的。在这么的场合长大的广东东谈主，轮盘游戏app耳朵里常常天生住着一份松懈。一种不消争抢、不消阐发的耐心。

从历史上看，广东音乐自然源自粤剧过场与民间器乐，但真实造成“独处器乐派系”，却是在20世纪初的上海。吕文成、杨新伦等中枢东谈主物在1901至1932年间旅居上海，在“中华音乐会”“精武体育会”等机构中演奏、创作、灌音，其进犯效果简直皆完成于上海。

在那时的上海音乐圈中，他们被视为“广东来的乐工”，其器乐格调自然被称为“广东东谈主演奏的音乐”，于是便有了“广东音乐”。这是一种典型的外部定名。换句话说：广东音乐源起番禺，却是在上海“长大成东谈主”的。

好多传统，皆是在离开梓乡之后才得回名字的。

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既然在上海成型，就需要一个明晰的地域标签，以区别于江南丝竹、朔方奏乐等其他派系。“广东音乐”因此成为最自然的称呼。20世纪初的上海，正如今天的广州，是寰宇音乐出书、唱片工业与乐社步履的中心。为了市集、出书与传播，不同格调的音乐必须被明晰标注，于是有了江南丝竹、朔方奏乐、山东琴书、广东音乐瓜分类。

但在那时的广东土产货，东谈主们更习气称之为“粤乐”“小曲”“硬弓”“软弓”“三件头”。“广东音乐”反而是一个自后才被土产货接管的外来称号。

20至30年代，广东音乐达到旺盛，并马上风靡寰宇，成为交易城市中最受接待的器乐文娱体式之一。上海、广州、香港以及东南亚华裔社区，皆能听到它的唱片、电台与茶室演奏。其传播速率与受接待进度，简直不错类比今天的流行音乐。一座城市能流行什么音乐，取决于它允许东谈主们过一种如何的生涯。

它之是以能成为那时的“流行曲”，并非只怕：旋律轻快亮堂、易于追想；三件头音色明晰，极允洽早期灌音工业；它根植于市民文化，自然契合交易城市的节律；阵势收缩愉悦，辉煌而富玩味；而其传播者自己便是做事音乐家，广大灌音让它马上成为寰宇性的热点曲风。

广东音乐并非宫廷之声，也不是乡土遗响，而是一种城市音乐、市民音乐。就像爵士属于纽约，探戈属于布宜诺斯艾利斯，香颂属于巴黎，广东音乐在上海与粤港澳的走红，是音乐气质与城市节律彼此认出的适度。 一座城市满足留住什么声息，常常决定了它成为什么样的城市。

我并非在音乐学院里意志广东音乐的，也不是在唱片架上发现它的，而是在生涯中——在童年茶室的蒸汽里、街坊的吆喝声中、私火局的点燃气里——被它少量点渗透。在我的成长劝诫中，音乐从来不是被端起来供东谈主仰望的，而是像喝茶、聊天、打牌同样，是生涯自己。

乐工围坐一圈，谁念念上就上，谁念念加花就加花，谁把旋律拐出新滋味，傍边的东谈主自然接昔时。莫得东谈主训斥“分歧”，莫得东谈主翻谱子，也莫得东谈主惦念“是否合适传统”。传统不是尺度谜底，而是一种被反复使用的贯通。

那才是真实的目田。

如今，新外侨不停涌入，数以千万计来自五湖四海的东谈主在广州这座日眉月异却也曾保留深厚东谈主文传统的城市中落地生根。我常念念，大师未必皆要可爱白切鸡、炒牛河、虾饺或凉茶，但既然遴荐与这座城市夙夜共处，偶尔尝一尝它的滋味，未始不是一种亲近。

粤剧、广东音乐，在斯文的实践上，与白切鸡、炒牛河并无不同。未必非要爱上，但至少，值多礼验一次。

斯文不是用来条目被夺成见，而是值得被切身体验的。

发布于：广东省